随着音乐进中考、新课标的发布，音乐课已经成为了每一位学生生活中必不可少的一部分。今天音教艺术网为大家整理了一些中西方音乐知识问答，不光适合音乐生，更加适合每一位学生。

　　“音乐之父”是出身于音乐世家，把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐精华的巴赫（Johann Sebastian Bach）。

　　圆舞曲之王指的是小约翰·施特劳斯（Johann Strauss Jr.）。

　　舒伯特（Franz Schubert）创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了600多首的艺术歌曲，因此被称为“艺术歌曲之王”。

　　“交响曲之父”指的是海顿（Franz Joseph Haydn）。海顿一生创作了不下于104首交响曲，并确立了近代配器法原则，奠定了近代交响乐队的基础。

　　“协奏曲之父”是将大协奏曲定型，因一头红发而被称为“红发教士”的维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）。

　　“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（George Friedrich Handel）。

　　“音乐神童”是自4岁开始创作，6岁开始巡回演出的莫扎特（Wolfgang Amadeus mozart）。

　　“乐圣”是指古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人一贝多芬（Ludwig van Beethoven）。

　　波兰作曲家肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin）的作品以波兰民间歌舞为基础，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

　　李斯特（Franz Liszt）丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度。

　　采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融的俄国作曲家格林卡（Mikhail Glinka）。

　　勃拉姆斯（Brahms）、巴赫（Bach）与贝多芬（Beethoven）三人并称为音乐史上的3B。

　　在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁鲜明的风格的巴黎六人组（Les Six）为：

　　巴洛克时期的法国作曲家及理论家拉莫（Rameau），于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论，有“和声学之父”之称。

　　在音乐史上，通常把巴赫的十二平均律比喻为旧约圣经，把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经。

　　普罗科菲耶夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、柏辽兹（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”。

　　阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔的《定音鼓协奏曲》，谱子最后标明，要让演奏者用尽全力一头扎进鼓里完成演奏。

　　交响乐队一般包括五个器乐组，即弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

　　法国著名哲学家卢梭在1743年以论文方式将Do、re、mi、fa、sol、la、Si7个唱名配上了阿拉伯数字，这就是简谱的发明与创造。

　　19世纪初，法国的谢韦等三人相继致力于简谱的建立以及发展工作，人们称他们的成就为“加-巴-谢氏谱制”。

　　1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器，现在最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。

　　奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。

　　乐剧，是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式，它结合了文学、表演和音乐，成为一门庞大的综合艺术形式。德国人将瓦格纳的这种大型作品称为＂Gesamtkunstwerk＂，意为＂完全的艺术作品＂。

　　组曲是几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。组曲是最古老的器乐套曲形式。

　　卡农一复调音乐的一种，原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，给人以一个神圣的意境。

　　《周礼春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”，也是最早的乐器分类法之一。

　　金音包括编钟、特钟、铙；石音包括编磬、特磬；土音包括埙；革音包括鼓；丝音包括古琴、古瑟；木音包括柷、敔；匏音包括笙、竽；竹音包括箫、笛、管、篪。

　　六代乐舞是周朝雅乐的最高典范，分别为黄帝时的《云门》、尧时的《大咸》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》以及周初的《大武》。

　　曾侯乙编钟，全套六十五枚，三层编制，整套编钟音域可跨五个半八度，十二个半音齐备，可以旋宫转调。

　　我国古代生律的方法。春秋战国之际，正式确立了用数学方法来计算五声音阶中各音的弦长比例，此法最早记述在《管子·地员篇》一书。

　　相和歌，从“一人唱，三人和”的清唱，逐渐发展为有丝竹乐器伴奏的相和大曲，有“艳-趋-乱”的曲体结构。

　　以不同编制的吹管乐器和打击乐器，构成多种鼓吹形式。或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。

　　说唱音乐形式在唐代完全确立，是由长篇叙事歌发展起来的一种有说有唱的歌唱形式。

　　姜夔（1154-1221），代表作自度曲《白石道人曲》，其中经典作品有《扬州慢》《杏花天影》《凄凉犯》等。

　　北曲：以七声音阶为主的北方音乐，在宋金杂剧、院本的基础上形成的一种新型戏曲形式。

　　关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、郑光祖《倩女离魂》、白朴《墙头马上》。

　　晚清时期，四大徽班陆续进入北京，吸收各地民间曲调之长，以“二黄”和“西皮”为基础，形成了以“皮黄腔”为主要腔调，影响遍及全国的新剧种一一“京剧”。

　　乾隆时期，在宫中组建的西洋乐队，乐器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管乐器、竖琴、木琴、风琴、古琴，演奏时戴西洋假发。

　　39.学堂乐歌的代表人物之一，积极投身于传播现代音乐文化的音乐家是哪位？

　　沈心工，最早开设乐歌课、最早使用白话文写作歌词的作者，代表作《体操-兵操》《竹马》等。

　　李叔同，创办我国最早的话剧团体“春柳社”，最早的音乐杂志《音乐小杂志》，代表作《送别》《春游》等。

　　萧友梅、蔡元培，1927年，二人共同创办中国第一所高等音乐学府——国立音乐院（上海音乐学院前身）。

　　十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》。

　　45.现代著名学者、语言学家，也是为中国的新音乐开创新纪元的音乐家是哪位？

　　赵元任，代表作品《卖布谣》《教我如何不想他》（刘半农词）《海韵》（徐志摩词）等。

　　黄自，代表作品《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三愿》《花非花》《长恨歌》等。

　　聂耳，代表作品《义勇军进行曲》《大路歌》《毕业歌》《卖报歌》《金蛇狂舞》。